À Propos
Mon travail de plasticienne et de photographe est essentiellement une recherche. Une recherche de concepts, une recherche au niveau de la présence du contenu de l’image, de la présence de la photographie dans une composition, de la présence d’une sculpture murale contenant une image connectée au réel.
La présence de la photographie dans des compositions de styles artistiques différents n'est pas perçue de la même manière. Une mini-photographie multipliée, placée sculpturalement au premier plan d'un relief géométrique, est moins présente, malgré sa position, que la partie principale sculptée d'une œuvre de style industriel. Une photographie de champ colorée, intégrée dans un matériau plat mais brodé de manière épaisse, est présente différemment que le même scénario lorsque la broderie est remplacée par des feuilles d'or ; un croisement de lignes dans une photographie de style minimaliste n'est pas du tout aussi présent que la même photographie intégrée dans un relief.
La présence est également influencée par l'architecture du relief : un relief plat surmonté d'une structure brodée, un relief avec des strates discontinues, des gorges de différentes profondeurs, un relief avec une photographie qui se détache vers l'avant ou directement sur le fond, une photographie qui dépasse largement vers l'avant dans un tableau, une photographie traversée par un matériau identique à celui de la prise de vue. Cette photographie me semble d’ailleurs été devenue entièrement un objet.
Trouver les objets n'était pas une recherche esthétique, mais c'est leur présence et leur relation avec la surface de la photographie qui est en jeu.
Chaque objet a perdu sa signification initiale et doit être perçu de manière abstraite.
A travers les processus d'abstraction, il s'agit aussi de la présence d'un message qui pourrait émaner de l'œuvre. BEHiND et FLiCKWERK, par exemple, ne sont pas du « nouveau réalisme » et la lecture ne doit considérer que des contenus universels généralisents. Penser que quelque chose est figurative alors que l’artiste la considère comme abstraite parle aussi de présence.
Le vide & plein fait aussi référence à cette recherche par rapport à la présence / absence des éléments du contenu d’une œuvre. Comment est leur relation ?
Justement parce qu'il s'agit de photographie, il s'agit bien sûr aussi de la présence de la réalité. Tout d'abord, la décontextualisation crée déjà en amont un cadre qui renvoie à une transcendance. Les processus d'abstraction et plus tard l'insertion de suggestions et de détournement doivent renvoyer à un niveau métaphysique bien au-delà de la réalité, de la vision et de la lisibilité réell.
Il ne s'agit pas pour moi d'établir un rapport entre la photographie et l'espace entourant, mais de suggérer une expansion / extension qui dépasse l'image.
Je pense que ma recherche vise toujours à créer une œuvre avec une présence augmentée tout en travaillant exclusivement de manière artisanale.
J'essaie toujours de créer une dynamique inhérente à l’œuvre, que ce soit une ouverture vers l'extérieur ou un centrage.
Le format de la sculpture par rapport à sa photographie inhérente a une énorme importance sur la manière dont cette dernière est perçue.
S'agit-il d'une image unique, d'un diptyque, d'un triptyque, d'un pentatoïque, d'une installation dont les parties latérales ne sont reliées que par un fil. La liaison consiste-t-elle en une pince ? un nœud ? un enfilage ?
La position de la photographie : dans le fond ou couvert par relief, en surface, en surface détachée, en surface à relief interrompu, en surface à relief linéaire. Découpée, sculptée ou entière. Matte, brillante ou satinée. Brodée avec fil métallique épais ou fin, points plus ou moins longs, structures ou fil simple, types de métal. Traversée, enchevêtrée, clouée. Peinte ou dorée. Agrémentée de matière lisse, micro-relief, relief, matière minérale, matière rustique, métal ou rouille, strate, strate biseautée, arrondie ou tranchée nette.
La teinte d'arrière-plan fait ressortir certaines formes et lignes présentes dans la photographie. Ces éléments picturales vont finalement définir l'approche d'une telle sculpture dans son ensemble.
En choisissant des acryliques mats j’aimais donner un aspect plus sobre, artisanale, plus matière que par des acryliques plus brillants ce qui auraient pu tirer vers une lecture orientée sur un objet décoratif.
Le placement des teintes contrastées à la photographie, du filet de dorure et de rouge vif, dans l’architecture du relief sont plus ou moins présents en fonction de l’angle de vu de l’observation du tableau ; j’ai expérimenté la présence de ces éléments, qui par la place que je leur ai donné peuvent sembler soustraits.
Meine Arbeit als bildende Künstlerin und Fotografin ist im Wesentlichen eine Suche. Eine Suche nach Konzepten, eine Suche auf der Ebene der Präsenz des Bildinhalts, der Präsenz der Fotografie in einer Komposition, der Präsenz einer Wandskulptur, die ein mit der Realität verbundenes Bild enthält.
Fotografie wird in ihrer Präsenz innerhalb von Kompositionen unterschiedlichen Kunststils nicht auf die gleiche Weise wahrgenommen. Eine vervielfältigte Minifotografie, die in einem geometrischen Relief plastisch im Vordergrund steht wirkt trotz der Position weniger präsent als als skulptierter Hauptteil in einem Werk industriellen Stils. Eine Farbfeldfotografie, die in ein flaches, aber dick besticktes Material eingebettet ist, ist anders präsent als das gleiche Szenario, wenn die Stickerei durch Blattgold ersetzt ist ; eine Linienkreuzung in einer Fotografie im minimalistischen Stil ist nicht annähernd so präsent wie die selbe Fotografie eingebunden in ein Relief.
Die Präsenz wird auch durch die Architektur des Reliefs beeinflusst. Beispiele dafür wären ein flaches Relief mit einer gestickten Struktur darüber, ein Relief mit unterbrochenen Schichten, mit unterschiedlich tiefen Rillen, ein Relief mit einer Fotografie, die sich nach vorne oder vor dem Hintergrund abhebt, eine Fotografie, die in einem Bild mit großem Abstand nach vorne herausragt, eine Fotografie, die von Material durchzogen ist, das mit dem im Bildinhalt identisch ist.
Das wirft auch die Idee auf, dass diese Fotografie vollständig zu einem Objekt geworden ist.
Die bei BEHiND und FLiCKWERK eingefügten Objekte zu finden war keine ästhetische Suche, sondern es geht um ihre Präsenz und ihre Beziehung zur Oberfläche der Fotografie. Jedes Objekt hat seine ursprüngliche Bedeutung verloren und ist abstrakt aufzufassen.
Durch die Abstraktionsprozesse geht es auch um die Präsenz einer eventuellen Aussage, die vom Werk ausgehen könnte. BEHiND und FLiCKWERK zb. sind durchaus kein "nouveau réalisme" und es sind nur verallgemeinernde universelle Inhalte zu lesen. Etwas für figuratif zu halten, obwohl der Künstler es für abstrakt hält deutet ebenfalls auf das Thema der Präsenz hin.
Leere & Fülle beziehen sich auch auf diese Suche nach der An-/Abwesenheit der Elemente des Inhalts eines Werkes. Wie ist ihre Beziehung zueinander ?
Gerade weil es sich um Fotografie handelt geht es natürlich auch um die Präsenz der Realität. Zuerst einmal wird durch die Dekontextualisierung schon im Vorfeld ein Rahmen geschaffen, der auf eine Transzendenz hinweist. Abstraktionsprozesse und bei AQUA TERRA und AQUATiC LiFE PATTERN die Einfügung von Suggestion und Entfremdung sollen weit über die Realität, die reelle Sichtweise und Lesbarkeit hinaus auf eine metaphysische Ebene verweisen.
Es geht mir nicht um den Bezug der Foto-Plastik zum umliegenden Raum sondern ich möchte eine über das Bild hinausgehende Ausdehnung suggerieren. Ich denke, meine Suche zielt immer darauf ab, ein Werk mit erweiterter Präsenz zu erschaffen, indem ich ausschliesslich handwerklich arbeite.
Deshalb geht es mir immer darum, eine inhärente Dynamik im Bild zu kreieren, sei es in Form von einer Öffnung nach außen oder einer Zentrierung.
Das Format der Skulptur im Verhältnis zu ihrer innewohnenden Fotografie hat eine enorme Bedeutung für die Art und Weise, wie die letztere wahrgenommen wird.
Handelt es sich bei den Prototypen um ein einzelnes Bild, ein Dyptichon, ein Triptychon, ein Pentatoid, eine Installation mit Seitenteilen, die durch einen Draht verbunden sind ? Besteht die Verbindung aus einer Klemme, einem Knoten, einer Fädelung ?
Die Position der Fotografie : im Hintergrund, ohne oder von Relief überdeckt, auf der Oberfläche, auf einer losen Oberfläche, auf einer Oberfläche mit unterbrochenem Relief, auf einer Oberfläche mit linearem Relief. Geschnitten, skulptiert oder ganz. Matt, glänzend oder satiniert. Bestickt mit dickem oder dünnem Metallgarn, kürzeren oder längeren Stichen, Strukturen oder einfachem Garn, Metallarten. Durchzogen, verschlungen, genagelt. Bemalt oder vergoldet. Verziert mit glattem Material, Mikrorelief, Relief, mineralischem Material, rustikalem Material, Metall oder Rost, Schichten, Biseau, Rundung oder scharfe Kante.
Die Hintergrundfarbe hebt bestimmte Formen und Linien hervor, die in der Fotografie vorhanden sind. Diese malerischen Elemente werden schließlich die Herangehensweise an eine solche Skulptur als Ganzes bestimmen.
Durch die Wahl von matten Acrylfarben wollte ich einen nüchterneren, handwerklicheren, materielleren Eindruck vermitteln als mit glänzenderen Acrylfarben, die zu einem dekorativen Objekt hätten führen können.
Die Platzierung der zur Fotografie kontrastierenden Farbtöne, des Blattgoldes und des leuchtenden Rot in der Architektur des Reliefs sind je nach Betrachtungswinkel des Bildes mehr oder weniger present ; ich habe mit der Präsenz dieser Elemente experimentiert, die durch den Platz, den ich ihnen gegeben habe, entzogen erscheinen können.